BOTTICELLI – VELAZQUEZ – GOYA – MANET – MODIGLIANI .
Fue tintado dentro de 1482 y no ha transpirado 1484.Segun cuenta la divisa belleza, diosa del apego, nacio de las genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono desplazandolo hacia el pelo luego arrojados al mar. El titulo de la tarea no seria, por lo tanto, exacto, puesto que el cuadro nunca representa el momento del origen de la diosa, sino que muestra la venida de belleza, en una concha, a la playa de la de las islas que tradicionalmente se le dedican, igual que Chipre, Pafos o Citerea.La diosa seria empujada por el soplo sobre las dioses alados visitantes adventist singles, dentro de la chubasco de flores. Podemos afirmar que le asunto principal es la delicadeza igual que un ideal inalcanzable,algo que pertenece al ambiente de estas ideas No obstante no en el ambiente real.La tecnica utilizada en este magnifico cuadro seria el temple en el lienzo.Posee una estructura piramidal,y el astro central es el que capta toda la consideracion y hacia el convergen el resto sobre figuras.Los personajes son livianos,esbeltos,sinuosos desplazandolo hacia el pelo sensuales y nos proporcionan una impresion de ingravidez.Posee una gran fusion sobre colores claros que van desde el rojo a colores azules,marrones claros… El dibujo lineal sobre los contornos,tanto en la figura igual que en el horizonte nos ayuda a diferenciar con sinceridad la figura del fondo asi como a la ocasii?n la estiliza y no ha transpirado suaviza.La luces del cuadro es similar en casi toda su i?rea falto claroscuros.
Las chicas desnudas son una tematica mas bien insolita en la pintura espanola. En caso de que bien de Velazquez solo conservamos un cuadro sobre desnudo, se conoce que debido a menos pinto otros tres. El primer registro sobre esta reforma procede sobre 1651, de la coleccion del marques del Carpio, que era vi?stago del primer ministro del rey.El cuadro pudo acontecer pintado primeramente del segundo viaje de Velazquez a Italia (1649-1651) o en Italia similar, desde a donde seria enviado a Espana. El actor creo su propia forma sobre la diosa beldad, sin embargo la idea sobre reclinarla desplazandolo hacia el pelo presentarla sobre espaldas, con Cupido sujetando el reflejo, procede sobre Tiziano. En lugar de demostrar fuertes contrastes sobre luz asi como sombra asi como preparar con fidelidad minuciosa la contextura superficial de los objetos para fabricar una afan sobre certeza, Velazquez llega aca a tintar lo que el abertura ciertamente percibe. Los colores se funden unos con otros, las contornos nunca se destacan desplazandolo hacia el pelo los pormenores son sugeridos pero nunca descritos. El reflejo de la diosa no es real, pues el espejo no puede recoger la cara de belleza desde esta orientacion. La tira anadida en la parte superior del lienzo nos indica que la insercion de Cupido con el reflejo fue trasera A durante la reciente desempeno.
La Maja Desnuda sobre Goya ( 1746 -1828 )
En el diseno de este cuadro el dibujo seria fundamental, por ese finalidad asi como por el predominio sobre la lista cromatica fria se nota la importancia del neoclasicismo, En Caso De Que bien Francisco Jose de Goya va mucho mas alla sobre tal ismo.Aunque se ubica en el interior sobre la estetica del neoclasicismo, igual que otras del similar pintor, esta obra sobre Goya seria audaz y no ha transpirado atrevida para su estacii?n, igual que audaz seria la expresion del rostro y no ha transpirado conducta corpi?reo de la prototipo, que parece sonreir satisfecha desplazandolo hacia el pelo contenta de las gracias. Mas aun, seria la primera labor sobre arte (conocida) en la cual Se Muestra dibujado el vello pubico mujeril, lo cual resalta el erotismo sobre la composicion.Cabe resaltar la particular luminosidad que Goya da al cuerpo humano de la desnuda, luminosidad que contrasta con el resto del ambiente, desplazandolo hacia el pelo unido a esa luminosidad la tipica vehemencia que Goya conoce dar a las ojos.Si en la civilizacion occidental hasta Goya asi como desde hacia siglos casi siempre se recurria a subterfugios de representar a la femina desnuda (por ejemplo temas miticos), en La maja desnuda poseemos an una mujer real.Es notable que, aun dentro sobre la tipica potencia de estas pinceladas que caracterizan a Goya, el actor se ha esmerado en el tratamiento de las carnaduras y sombreados acompanadas por la figuracion suave de las telas, la coloracion se hace con un minucioso entretenimiento sobre verdes que contrasta con blancos asi como rosados desplazandolo hacia el pelo sobre este forma la maja casi parece suspendida mediante su brillo y delicadeza, suspendida en un espacio confuso que ella ilumina.
La Olympia sobre Edouard Manet (1832-1883).
Se prostitucion sobre la decorado contemporanea, inspirada en la poesia sobre Baudelaire dedicada an una cortesana. Aca estaria el tema de partida de estas escenas de prostibulo que tan famoso realizaran, como podria ser, a Toulouse – Lautrec. El manera de juntar novedad y no ha transpirado practica clasica era muy utilizado por Manet, como ya habia hecho en Musica de las Tullerias o Desayuno en la hierba. Por esto es considerado el primeramente que rompe sobre manera definitiva con la costumbre academica, sirviendo a las impresionistas como aspecto sobre relato y estimulo, a pesar de que Manet nunca se integro en el grupo. El jerga empleado en esta imagen es mucho mas audaz que en obras anteriores; nuevamente la figura se recorta acerca de un extremo neutral, usando una iluminacion de frente que fulmina las gradaciones tonales y no ha transpirado las sombras. Esta iluminacion – tomada sobre la estampa japonesa – acentua la sensacion de planitud, eliminada por Manet al contraponer partes claras y no ha transpirado oscuras, revelando el significado del bulto. Las lineas de los contornos estan maravillosamente definidas, destacando el precio otorgado por Manet al dibujo como le habia indicado su maestro, Couture. La pincelada sobre Manet es muy segura, define con brillantez los pormenores de las telas desplazandolo hacia el pelo emplea la mancha de las flores o las cortinas verdes del fondo. .
